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패션쇼 이벤트는 디자이너의 창의성을 보여줍니다. 다가올 패션쇼 이벤트를 조직하려면 이러한 이벤트가 항상 면밀히 조사되고 관찰되므로 강렬하고 신중한 계획이 필요합니다 BAA.
패션은 날로 진화하고 있으며, 이벤트 기획자나 패션 디자이너는 이에 맞춰 스스로를 업그레이드해야 합니다.
패션쇼는 창의적이고, 미래지향적이며, 미적으로 즐겁습니다. 그들은 이벤트 제작의 경계를 넓히고, 과장된 쇼에서 미니멀한 세트까지 다양하게 변화합니다.
다음은 활력과 아름다움으로 패션쇼를 디자인하기 위한 몇 가지 지침입니다. 다음은 청중에게 흔들리고 공감을 불러일으킬 패션쇼를 디자인하는 데 도움이 될 수 있는 몇 가지 지침입니다. 한 번 살펴보세요.
위치 – 관객을 위한 크고 편안한 장소가 패션쇼에 좋습니다. 브랜드가 계속 성장하고 있다면 손님이 더 쉽게 접근할 수 있는 중앙 위치를 선택하는 것이 좋습니다. 쇼 장소는 300~500명의 손님을 수용할 수 있어야 합니다. 쇼의 조명도 그에 따라 리허설하고 계획해야 합니다. 여기에 더해 가능한 한 일광 사용을 피해야 합니다. 모델이 옷을 갈아입고 메이크업과 헤어를 할 수 있도록 무대 뒤에 충분한 공간이 있어야 합니다.
견고한 컨셉 – 패션쇼는 더 이상 스포트라이트가 비추는 단일 무대가 아닙니다. 디자이너들은 정상성의 경계를 계속 넓혀갑니다. 당신도 똑같이 해야 합니다. 전반적인 컨셉을 갖는 것은 이벤트를 하나로 모으고 단순한 의류 데모 그 이상으로 만들 것입니다. 호기심을 유발하고 더 많은 좌석을 채울 수 있는 컨셉을 결정해야 합니다.
타이밍 – 타이밍은 컨셉을 디자인하는 데 중요합니다. 디자이너와 상의한 후 적절하고 적합한 날짜를 결정해야 합니다. 그 후 메이크업 아티스트와 모델과 조율해야 합니다. 짧은 통지로 이용 가능한 사람은 극소수에 불과하기 때문입니다. 최상의 결과를 위해 미리 충분히 계획하세요.
매력적인 분위기 – 매력적인 분위기를 조성하는 것은 이벤트의 성공적인 실행에 필수적입니다. 손님과 참석자가 이벤트에 참여할 수 있도록 세팅이 완벽해야 합니다. 첫째, 장소는 절대적으로 필요한 이벤트 테마와 잘 어울려야 합니다. 따라서 프로그램에 다양한 밝은 색조와 색상을 사용하여 보는 사람에게 매우 매력적으로 보여야 합니다. 예를 들어, 현대적인 룩앤필을 선택하는 경우 노출된 천장이 있는 산업 건물, 도시 로프트를 선택하세요. 무더운 느린 과정 대신 활기찬 세팅을 선택하세요. 쇼가 시작될 때 조명이 밝고 사진작가가 이벤트를 포착할 수 있는지 확인하세요.
첨단 기술 – 패션 이벤트가 진행 중이므로 런웨이 양쪽에 모델이 입고 캣워크를 하는 LCD 화면이 선명하게 보이도록 설치해야 합니다. 관객은 모델이 캣워크를 하는 런웨이 바로 옆에 앉겠지만, 시청자는 더 큰 화면으로 더 선명하게 볼 수 있어 더 깨끗한 토론이 가능합니다.
눈에 띄는 모델 – 패션쇼에서 모델은 쇼를 성공시키거나 실패시킬 수 있습니다. 강한 개성을 가지고 있고 군중의 관심을 끌 수 있는 사람을 선택하세요. 외모는 그렇게 중요하지 않습니다. 따라서 고정관념에 얽매이지 않고 엣지가 있는 모델을 선택하세요. 마른 체형, 두꺼운 체형, 긴 머리, 짧은 머리, 문신 등 다양한 외모를 가진 여성과 남성을 선택하세요. 군중은 다양한 체형과 스타일을 보는 것을 좋아할 것입니다.
음식과 음료 – 이벤트는 쇼가 끝난 후 끝날 필요가 없습니다. 경험을 계속하기 위해 애프터 파티를 주최할 수 있습니다. 또한 테마별 케이터링 라인을 제공하여 게스트의 여정과 함께 계속되고 이벤트를 완전히 몰입시킬 수 있습니다. 세계 여러 지역의 요리를 제공하여 음식 스테이션을 가지고 놀 수 있습니다. 셰프가 먹을 수 있는 예술 작품을 만들 수 있는 라이브 디저트 스테이션을 만들 수도 있습니다. 게스트는 디저트 벽이나 액체 질소에 경외감을 느낄 수도 있습니다.
손님 유혹하기 – 이벤트에 참석하는 손님을 특별하다고 느끼게 하세요. 가능한 한 많은 환대를 보여주세요. 눈에 띄려면 메이크업과 헤어 제품 샘플이 담긴 선물 가방을 나눠주고, 쇼 전후에 핑거푸드와 칵테일을 제공할 수 있습니다. 의류 디자이너와의 회의를 주선할 수도 있습니다.